6 марта 2026 года
Совместный проект «7 секретов долголетия в шедеврах Третьяковской галереи» не только знакомит участников с полотнами великих художников, но и проводит уникальные творческие встречи.
В прошлом году «Московское долголетие» и Третьяковская галерея впервые запустили тематические экскурсии. Они дополнили линейку занятий проекта, посвященных искусству. Участники не только знакомятся с полотнами великих художников, но и лично встречаются с теми, кто хранит искусство для будущих поколений.
В марте в рамках проекта «7 секретов долголетия в шедеврах Третьяковской галереи» прошла вторая творческая встреча, на которой для москвичей старшего поколения о своей работе рассказали реставраторы и авторы фильма «Рерих. Искусство возрождать».
Сначала для участников проекта провели экскурсию по основной экспозиции в Лаврушинском переулке. Москвичи старшего возраста увидели под новым углом шедевры русской живописи, а также узнали о масштабной работе реставраторов Третьяковской галереи. Особый акцент был сделан на работах Николая Рериха. Участники проекта увидели его дипломную работу — картину «Гонец. Восста род на род». Ее прямо с академической выставки в 1897 году приобрёл Павел Михайлович Третьяков для своего собрания, что явилось признанием таланта молодого художника. Эта работа стала определяющей для живописца в раннем периоде творчества, посвященного славянской мифологи и героическому прошлому, иконописи и духовному поиску.
Также участники увидели работы Михаила Врубеля, Василия Поленова, Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Филиппа Малявина, Валентина Серова. Экскурсоводы делились интересными фактами о картинах и их авторах. Среди участников были те, кто интересуется искусством, а также те, для кого это профессия. Например, Людмила Юшина — художник-педагог, лидер клуба «Изобразительная грамотность» в центре московского долголетия «Зюзино», занимается живописью со студенческих лет. Она преподавала в высших учебных заведениях и Доме пионеров. Однако несмотря на значительный опыт участницы, на экскурсии она узнала немало новых фактов.
«Меня поразило, с какой любовью и глубиной был выстроен рассказ. Это было не просто перечисление дат и имён, а живой разговор об искусстве. Сложно выделить что-то одно — впечатлило всё. И мощная, почти мистическая выразительность Михаила Врубеля, и утончённая психологичность портретов Серова. Когда видишь всё это в одном пространстве и слышишь такой рассказ, заново влюбляешься в русскую живопись», — поделилась Людмила Андреевна.
После экскурсии участникам показали фильм-исследование, посвященный реставрации театрального занавеса-задника по эскизу Николая Рериха «Половецкий стан». Театральное искусство занимало значительное место в творчестве Рериха, он часто создавал декорации и костюмы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В собрании Третьяковской галереи хранится одно из полотен для оперы Александра Бородина «Князь Игорь». Участникам рассказали о том, как в мастерских Галереи проходила его реставрация этой работы.
Фильм представили генеральный продюсер фильма, начальник службы по маркетингу и связям с общественностью Третьяковской галереи Алексей Савищев и художник-реставратор высшей категории, сотрудник отдела научной реставрации масляной станковой живописи XVIII-XX веков Третьяковской галереи Александра Орловская. Она рассказала об особенностях работы над проектом, который стал вызовом для реставраторов — столь большие полотна очень редко попадают к ним в работу.
«Мы столкнулись с совершенно иным материалом, чем тот, с которым привыкли работать. Поэтому методики приходилось разрабатывать в сжатые сроки, на стыке разных знаний и профессиональных компетенций. Мы обращались к опыту реставраторов тканей, анализировали мировой опыт восстановления театральных занавесов. При этом традиционные методы реставрации масляной живописи в данном случае были неприменимы: их использование могло бы лишить полотно его физики — движения, живости, пластики. Наша задача состояла в том, чтобы укрепить основу, не утратив этой материальной „живой“ природы. Это были по-настоящему сложные задачи — с учётом сроков, огромных размеров произведения и экономической составляющей, ведь при таком масштабе объёмы материалов увеличиваются в десятки раз», — рассказала реставратор.
В конце встречи Александра Орловская ответила на вопросы участников. Кто-то спрашивал, какими материалами работают современные реставраторы — только натуральными, или же допускают использование искусственных составов. Других интересовало, как принимается решение о том, что утилитарная вещь — занавес, который использовался тысячи раз и специально не хранился, — должна стать музейным шедевром. В ответ эксперт рассказала, что на это влияет множество факторов, начиная от личности автора и заканчивая культурным контекстом конкретной эпохи.
«Занавес к „Половецкому стану“ даже в рамках этих сезонов воспринимался как подлинный шедевр. Современники вспоминали, что спектакль производил ошеломляющее впечатление, публика неистовствовала от восторга. Постановка Михаила Фокина стала серьёзным новаторством в балете. Кроме того, дягилевское наследие, разошедшееся по крупнейшим музеям мира после аукционов Sotheby’s конца 1960-х годов, сегодня рассматривается как важнейшая часть истории искусства, связанная с именами Гончаровой, Ларионова, Рериха, Пикассо. Именно этот историко-художественный контекст и определяет переход утилитарной вещи в статус музейного шедевра», — объяснила Александра Орловская.
Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы